的他连一句台词还都没有呢！
虽然学昆曲不过五天的时间，但因为之前有粤剧的底子，所以还算学得不错。不过可惜因为时间还是有些短，在唱腔上就稍有不足。虽然在拍摄时是自己唱，可是最后合音时却到底是由昆曲名家配的音。
经过和王嘉卫的合作后，安宁真的觉得和其他导演合作，那就是一种享受。没有那种压抑的苦闷的心情，一早就知道你要演的是什么，也知道自己该怎样做，可以赋予所演的角色以你自己创造的灵魂。虽然翠花这个角色性格也比较内敛、压抑，可整个拍摄过程却让安宁觉得很舒服也很享受。是真正的享受拍摄而不是被导演逼得要发疯。
尤其是剧组里那个扮她女儿的小丫头，虽然才六岁，却灵俐可爱之极，全没有一般小孩的任性，是不是就会冒出一两句可笑的言词，让整个剧组的气氛都活泼起来，所以组里的人都把她当成小公主一样宠爱。
就象梁潮伟所说的一样，这是一部女同电影。因为整个电影的内容都是置疑着片中两个女人所发生的纠葛。但，在安宁心里，这部游园惊梦却又不完全是女同电影。可以说，两个女主角都不是单纯的同性恋者，虽然相互依恋，彼此间有非常深厚的感情，但同时却也对男性抱有一种渴望。
与其说这是一部女同电影，倒不如说是一部用唯美的手法，表现在特殊环境下被压抑的女性那种近似扭曲的人性与真情的温暖。无关性别，只与情有关。
杨帆借用了白先勇的小说名与意境，却写了一个与之无关的故事。
喜欢穿男装的荣兰，孱弱温婉的翠花，阳刚性感的邢志刚，儒雅温和的二管家，其实，都不过是一群被压抑渴望爱情的人。
虽然在戏里和饰演二管家的赵志钢只有淡淡的暧昧，不曾太过亲近。可在戏外，安宁却每每抓住机会向这位昆剧小生学艺，尤其是他之前学过老生的经验更让安宁获益匪浅。虽然到底赵志钢也不答应安宁拜师，却仍尽力教了些安宁基本的工夫。安宁也知道练功不是一朝一夕就可以做到的。尤其是反串，就更难。不过，这样浅显的学习倒让她对这部戏后将要迎来的学习更感迫切与渴望。
因为故事是发生在豪门深院，所以这次的拍摄一概都是在苏州园林进行拍摄。不仅是在留园里有大量的嘲，甚至剧组还借到环秀山庄来进行拍摄。不过，倒真是唯有这样的精美园林才能衬出得这昆曲的典雅与婉约，比之京剧，更多一份清丽。
而翠花，便是一个如同昆曲一般美妙的女子。那种江南女子独有的温婉，动人心弦。
可是，由安宁演来，却又在骨子里流露出一分清冷，一分自傲自怜与半分凄厉。不能不说，与杨帆最初的想法，有些差距，可一路拍下来，却到底认同了安宁的表演。
明明是那样淡雅如兰的女子，却因为出身的低微而始终是别人口中的笑柄。不是不怨自己的出身的，可在怨的同时却又无比怀念那个让她成为别人耻笑根源的地方。得月楼，虽然不过是青楼妓馆，却也曾让她度过开心的日子，让她有真实活着的感觉过。哪似嫁入荣府，在最初的开心日子后便是绝望无尽的愁苦。
自尊又自卑，在王妈说夫人真高贵时，抬眼望她，却又低垂眼睑，只是淡然一笑。那一抹笑里，既有得意又有悲凄还有淡淡的嘲弄？何谓高贵？她这样的出身，又哪来的什么高贵？
被三姨太当中刺她奇装异服，她也是在笑，半眯着眼，举杯“多谢三姐夸奖。”那笑却是有些发冷，自嘲却又在嘲笑。你当自己出身多高贵吗？不也同我一样不过是个姨太太罢了。
可是，虽都是姨太太，她却是最不矜贵的那个吧！虽然是他的姨太太，却仍如得月楼的青楼女子被叫去出堂会一般献艺。女为悦己者容。可她这般细心妆点出如花容颜却不是为赴情人之约，望着镜中容颜，心中只是一片凄然，如同从前每一次出局一般的心情。惨淡。
不同于和荣兰唱曲，她在堂前为老爷献艺。技巧尤在，却没全半欢欣之色。曲音宛转，却在琐碎人间事间渐成背景，她于那男人心中，不过同那只白鹦鹉一样是个玩物罢了。
心，绞痛欲碎。在房中刺绣，一针一绣，却渐渐偏离最初，一针一针，越刺越快，最后，猛然抓起剪刀挥下抬头，映入镜头的是一双冷厉而凄然的眸子。不是杨帆之前想要的愁苦，而是带着绝望疯狂的悲哀。
就是在这一刻，她是完全对那个男人死了心。哪怕那人是她女儿的父亲，却于她再无半点干系。
自尊且自卑啊！所以她对女儿惠珠说再也不会回那个人很多的地方，却也常常在荣兰面前提起得月楼的事情，说那里很热闹。是啊，热闹，不像现在在荣府，虽然一直人来人往，可却觉得自己只是这院子里的一盆花或是一棵树，不过是让人赏心悦目的风景罢了。她的丈夫，这个院里的主人，和得月楼里那些男人根本就没什么分别。
唯一对她好的，只有荣兰，那个穿上男装英姿勃发一如男子的女人。
按照安宁对剧本的理解，翠花对芝兰产生异样的感情，就是因为荣兰待她